Искусство, вышедшее за пределы музейных стен, подстерегающее человека в его повседневной жизни, прямо на улицах городов – таков public art. Только не путайте его с граффити и другими способами народного самовыражения. Объекты public art создаются профессиональными художниками и могут иметь какую угодно форму: от монументальной скульптуры до уличного представления. Эксперты рассказали сайту "РИА Недвижимость", как и зачем в Москве появляются объекты "общественного искусства".
Народное искусство
Понятие public art нужно переводить не как "народное искусство", а, скорее, как "искусство для народа", а точнее – для всех. Одна из его главных отличительных черт состоит в том, что public art не ограничивает художников каким-либо форматом: огромные картины-муралы, статуи, временные инсталляции, даже перфомансы – все это можно отнести к public art при соблюдении главного условия: он возможен только на улицах городов.
Однако успешнее всего public art развивается там, где городские власти, жители и бизнес-сообщество совместно вырабатывают правила игры для художников, а также оказывают им всяческую поддержку. Там public art становится не "партизанским" искусством, а встраивается в систему городского развития. По этому пути сейчас пошла и Москва.
Как объясняет главный архитектор столицы Сергей Кузнецов, появление объектов public art в городе – процесс органический, и в нем не существует никакого технического задания и рамок.
«
"Это очень живая вещь, этим public art и хорош: он часто создается по довольно спонтанной инициативе разных людей из арт-тусовки. Но, безусловно, должны быть и критерии по контенту, потому что у нас есть и законы. В целом я, погрузившись в эту тему чуть глубже, понял, что мы будем стараться это поддерживать", – отмечает он.
Public art – универсальное средство развития уникальных и живых городских пространств, соглашается основатель проектного агентства "Простор" Анна Носова. Даже типовые объекты могут стать символом района и точкой притяжения. Разнообразие среды – один из факторов гармоничного развития города, оно повышает привлекательность места для жизни, а популярные общественные пространства и точки притяжения обеспечивают пешеходные потоки, необходимые для развития уличного ритейла, рассуждает она.
Но при этом нужно помнить, что история каждого арт-объекта уникальна. "РИА Недвижимость" совместно с экспертами рассказывают историю появления трех из них.
История первая: мурал преткновения
Муралами называют огромные картины, нанесенные на стены домов. От обычных граффити их отличают размеры и профессиональная техника исполнения. Они же являются одной из самых распространенных техник в public art.
"Это явление не ново в мировой культуре, просто в последнее десятилетие оно стало очень распространено в мире", – объясняет художник Дмитрий Аске. В отличие от них граффити – это незаконное явление, а масштабные росписи в подавляющем большинстве создаются санкционировано в рамках фестивалей и других проектов.
Один такой мурал вызвал общественный резонанс. Речь о картине "АЯ", которая появилась на фасаде одного из домов в районе Коньково. Это не просто буквы, а стихограмма московского художника-концептуалиста Дмитрия Пригова. Нужно отметить, что "АЯ" – вовсе не объект "партизанского" искусства: за его появление его фасаде здания жители проголосовали на портале "Активный гражданин". Однако против мурала сыграли два фактора: уже после его появления в столице регламентировали правила нанесения изображений на стены домов, а затем дом, на стене которого он расположен, "собрался" на капремонт, в рамках которого мурал постановили закрасить.
Сегодня я официально поддержал проект мурала "АЯ" Дмитрия Пригова на Профсоюзной улице и буду настаивать на его сохранении. Так же благодарю общесвественность за неравнодушие.
Опубликовано Sergey Kuznetsov Вторник, 29 сентября 2020 г.
Однако жители не захотели расставаться с достопримечательностью и встали на защиту картины. Более того, на их стороне оказался и главный архитектор Москвы. В сентябре этого года Москомархитектура решительно высказалась за сохранение изображения и даже направила соответствующее письмо в департамент ЖКХ столицы.
"Мурал, такой как "АЯ", сразу делает обычный панельный дом выдающимся, делает его достопримечательностью", – комментирует Кузнецов.
По его словам, подобные объекты особенно нужны в локациях, где есть необходимость формирования культурного слоя, например, в жилых кварталах на периферии больших городов.
Безусловно, в судьбе мурала сыграла свою роль не только властная, но и общественная поддержка: люди не захотели отказываться от картины, которая придавала их району уникальности.
"Люди ищут айдентику, и однозначно идентичность приветствуется, она востребована и желанна", – объясняет это Кузнецов.
Московская архитектура морфологически крайне разнообразна, все улицы и районы города уникальны, но в сознании людей места маркируются не особенностями среды, а наиболее яркими и узнаваемыми объектами, отмечает в свою очередь Носова.
«
Эксперт уточняет, что в масштабе районов роль таких элементов "ментальной карты" могут играть, например, сталинские высотки, водоемы или парки, а на локальном уровне – памятники, муралы, арт-объекты, выстраивающие в сознании людей устойчивые ассоциативные связи с конкретным кварталом, улицей или домом.
О важности первичной поддержки еще на этапе создания объекта public art говорят в свою очередь участники творческой группы AES + F. При этом, признаются художники, в их случае заказы на произведения публичного искусства, как правило, приходили от частных компаний. Редкое исключение – инсталляция "Пир Трималхиона", которая была временно установлена под открытым небом в Queen парке Торонто по приглашению и по заказу города.
© AES+F
Скульптуры "First Rider" и "Angels-Demons" в Лилле, авторы AES+F
"Отклик публики там был впечатляющим – всю ночь внутри и снаружи круговой видеоинсталляции стояла толпа зрителей. Что касается скульптур, то в зависимости от города и места размещения бывали разные ситуации – от благоприятной до нейтральной, но обычно инициаторы установки публичных произведений прорабатывают вопрос восприятия публикой установки объектов искусства заранее путем PR-кампании и диалога с гражданами", – вспоминают в AES + F.
История вторая: искусство под окном
Каждый город выбирает свою политику относительно размещения арт-объектов. К примеру, одна из самых популярных достопримечательностей Чикаго – концептуальная скульптура "Облачные врата" – расположена на одной из центральных площадей. В Москве же подход несколько иной: здесь принято бережно относиться к облику исторического центра, поэтому public art перемещается в жилые кварталы, где он и уместнее, и востребованнее.
"В центре и так много всего, и нужно аккуратнее к этому всему относиться, – отмечает Кузнецов.
«
"Поэтому я бы даже сказал, что public art – это во многом искусство спальных районов. Так сложилось, что у нас это не городская витрина, а городской второй план, но он тоже очень важен, потому что именно там люди и проводят свое основное время", – добавляет главный архитектор.
Действительно, жилые кварталы в Москве часто ассоциируются со спальными районами 70-80-х годов постройки, которые и правда могут отпугнуть однообразием. Однако современные застройщики взяли курс на насыщение своих проектов индивидуальными чертами, причем некоторые пошли дальше креативных фасадов и начали внедрять в свои проекты настоящие произведения public art.
Одним из ярких примеров стала компания "Интеко", которая начала размещать в своих проектах произведения ведущих российских художников и арт-групп. По словам куратора специальных проектов девелопера Ирины Коршуновой, мотивом для застройщика стала идея, что прекрасное в городской среде формирует настроение и меняет восприятие жизни. В многоэтажном мегаполисе арт-объекты особенно актуальны, настаивает она.
«
"Мы учитываем это при создании жилой среды, насыщаем ее творческими, отвлеченными от конкретного утилитарного назначения элементами. Во-первых, нам это близко и нам это нравится, а во-вторых, наличие уникальных скульптур от известных авторов создает дополнительную привлекательность девелоперского проекта", – отмечает Коршунова.
Один из первых арт-объектов, появившихся в проектах "Интеко", – скульптура "Хранитель" художника Дмитрия Аске, постоянным местом дислокации которой является Balchug Residence. В данный момент "Хранитель", правда, можно увидеть в парке "Зарядье" на временной экспозиции.
© "Интеко"
Уличная скульптура "Колонна" на территории West Garden. Автор – Николай Полисский (с) Интеко
"Я уже делал несколько масштабных деревянных скульптур для выставочных проектов, а это был мой первый опыт создания произведения на заказ для общественного пространства под открытым небом", – рассказывает Аске, – однако результат, достигнутый благодаря Вячеславу Швайкову и его студии "Механические деревянные шестеренки", меня абсолютно устроил. Я очень рад, что компания "Интеко" пригласила меня принять участие в этом проекте".
"Хранитель" – далеко не единственный арт-объект в проектах "Интеко". В конце октября в комплексе West Garden прошло торжественное открытие скульптуры "Колонна" художника Николая Полисского. Это колоссальный шестиметровый монумент, выполненный из дерева – такое решение призвано подчеркнуть экологическую составляющую, которая легла в основу идеологии жилого комплекса.
По словам Полисского, "Колонна" от первых набросков до финальной формы несколько раз менялась. Изначально художник вместе с заказчиком планировали сделать объект поменьше и установить его в интерьере. Однако орешник, выбранный в качестве материала, откликнулся по-своему на инструмент, так что объем и толщина "Колонны" окончательно определились в ходе работы. Кураторы из "Интеко" положительно восприняли природный посыл, поэтому для объекта было выбрано место под открытым небом.
«
"Процесс создания этой скульптуры чем-то похож на проращивание – художник наблюдает за созреванием растения и помогает ему окрепнуть. Наверное, это то чувство, которое важно попытаться сохранить в современной урбанизированной среде", – признается Полисский.
Коршунова в свою очередь добавляет, что, выбирая, какие именно арт-объекты стоит заказать для своих жилых проектов, компания нацеливается, прежде всего, на позитивные сюжеты с неочевидными на первый взгляд смыслами. "Пусть зритель сам решает, о чем будет то или иное творческое высказывание, не стоит лишать аудиторию удовольствия пофантазировать", – рассуждает она.
По словам куратора спецпроектов "Интеко", перед тем, как приступить к новому арт-проекту, компания нащупывает интересное направление, привлекает независимых координаторов и выбирает близкую для всех участников идею. После этого застройщик отступает в сторону и старается не вмешиваться в творческий процесс – искусство должно быть чистым. "В результате такой коллаборации рождаются интересные и, возможно, значимые в будущем произведения, обладателями которых по сути становятся жители", – говорит Коршунова.
© "Интеко"
Арт-объект "Хранитель" в Balchug Residence. Автор – Дмитрий Аске
Кстати, вовлеченность бизнеса в арт-проекты позволяет решать несколько важных задач. Во-первых, контроль со стороны частного заказчика позволяет лучше наладить процесс согласования с городскими властями и нивелировать риск демонтажа неожиданного появившегося в городской ткани объекта творческого самовыражения. Во-вторых, если художник взаимодействует с инвестором нового квартала еще на этапе строительства, то значительно менее опасным становится фактор общественного отторжения, на который, конечно, власти не могут не реагировать.
«
"У нас сейчас много каналов информации, и мы сможем понять, принимают жители тот или иной объект или нет. Если принимают – его можно оставлять, если нет – нужно убрать. Я считаю, что здесь надо двигаться методом проб", – поясняет свою позицию Кузнецов.
Наконец, в-третьих, даже для свободных художников значимым является вопрос финансирования, ведь public art подразумевает нечто масштабное, а значит – затратное.
"Нельзя рассчитывать получить что-то реально значимое и интересное при скудном финансировании: и авторский гонорар, и бюджет на реализацию должны позволять привлечь известных и серьезных художников", – настаивают участники AES + F.
Установка арт-объектов пока является редко встречающимся решением на рынке московской жилой недвижимости. Для "Интеко" public art стал постоянным специальным направлением, и в течение года компания установила на своих объектах 4 масштабные скульптуры от известных авторов: Андрея Бартенева, Николая Полисского и Дмитрия Аске. Сейчас в реализации у "Интеко" находятся сразу 5 новых арт-объектов, их производство и торжественный выход в свет задержались по причине карантина.
История третья: мемориальное искусство
Мемориалы – отдельный вид объектов, которые, как видно из названия, призваны напоминать людям о чем-то важном. В массовом сознании появление мемориалов было чаще всего связано с событиями Второй мировой войны или чего-то сопоставимого.
Однако памяти достойны не только военные подвиги. В 2020 году по всему миру стали массово появляться арт-объекты, посвященные пандемии коронавируса. Это и изображение самого вируса как нового символа "мирового зла", и изображения врачей как супергероев нового времени.
В Москве же создали мемориал и еще одной группе людей, доказавших свою важность в дни локдауна.
Первый в мире памятник курьерам появился в Москве
"Тем, кто сделал самоизоляцию возможной", – написано на постаменте установленного недавно в Москве памятника курьерам. Инициаторами появления этого арт-объекта стали несколько торговых компаний, автором самой скульптуры – художник-постановщик Алексей Гарикович.
Часто импульсом к появлению новых объектов искусства становятся социальные потрясения и резонансные события, рассуждает Носова. В этом году таким событием стала глобальная эпидемия, которая не только отразилась на частной жизни людей, но и изменила модель работы многих компаний.
«
"Установленный в Москве памятник курьеру – прямой ответ на беспрецедентный сдвиг в спросе на курьерские услуги, ставший одним из символов эпидемии", – указывает она.
По словам собеседницы РИА Недвижимость, создание памятного объекта – это жест, направленный в равной степени на всех, кого затронула эпидемия, и благодарность людям, позволившим этим компаниям сохранить привычный повседневный комфорт горожан. Таким образом, public art становится не просто украшением городов или элементом благоустройства, а превращается во что-то вроде летописи мегаполиса, где отражаются его потребности, вкусы горожан, видение властей и важные эпизоды городской истории.