Архитектор Агния Стерлигова

Три года назад я открыла свою компанию — Planet 9. В основе манифеста моего бюро заложен принцип работы с проектами, у которых есть содержательная часть, с проектами в области культуры. Это осознанный выбор, условный "фильтр", через который проходят все поступающие предложения.

Мне нравится история с узкой профессиональной спецификой: в этой нише, как оказалось, ограничений нет — переход от временных экспозиций к музейным пространствам, культурным центрам, сценографии и программированию целых территорий оказался удивительно органичен. Участие в неочевидных для архитектора проектах — это прекрасная возможность увидеть привычные рабочие практики с совершенно новых ракурсов. Подобные "упражнения", как и путешествия, чтение книг, встречи с интересными людьми, являются исходным материалом, откуда в процессе внутренней работы создаются новые концепции и идеи.

Каждый раз я могу создавать по большому счету самодостаточное художественное произведение. Все законы мироздания — бюджет, сроки, физика и прочее — конечно, присутствуют, но сам механизм, принцип работы в этой отрасли отличается от проектирования зданий.

Если добавить к этой формуле возможность постоянного общения с ведущими кураторами, художниками, режиссерами, то получается очень увлекательное приключение.

Первый серьезный опыт работы в театре случился в 2017 году — им стала работа над сценографией спектакля "1917. Светлый путь" в МХТ имени Чехова.

Но есть важная оговорка: в театре самый главный человек — режиссер, и к этому действительно надо привыкнуть. Вы работаете в команде, вместе, но окончательные решения принимает именно он. Мне показалось забавным, что для меня, архитектора, привыкшего собственно быть главным человеком на стройке и принимать все решения, подобный транзит ответственности произошел без сложностей.

Одна из самых любимых моих работ — это сценография спектакля "Слава" в апреле 2018 года. Михаил Рахлин, молодой режиссер театра, выбрал пьесу в стихах Виктора Гусева в рамках темы "После революции". Минимальный бюджет, сжатые сроки, сложный материал — все это, тем не менее, сложилось, на мой взгляд, в действительно классную постановку. В качестве основной декорации мы "высекли" из пенопласта огромные буквы "СЛАВА", нашли в театре белый линолеум и застелили им сцену, откуда-то прикатили фуры, из картона вырезали девушку с веслом и поставили ее на пенопластовый постамент, зажгли лозунг "Светлое будущее", меняли свет и реквизит в сценах. Получилось, как мене кажется, очень просто и очень красиво.

Вместе с главным архитектором Москвы Сергеем Кузнецовым мы стали художниками-постановщиками оперы "Волшебная флейта" — одной из самых популярных опер в мире, что, безусловно, добавило азарта в работу творческого коллектива. Кажется, что за год у нас в обсуждении было около трех вариантов. Мы постоянно обменивались референсами, образами, какими-то эскизами и ссылками на понравившиеся постановки.

С Сергеем у нас уже есть опыт совместной работы, общность взглядов и способность находиться в творческом диалоге. Я могу сказать, что для меня это еще и возможность учится у профессионала, многие взгляды которого я разделяю. Совместная работа над сценографией по-настоящему увлекательно.

Режиссер спектакля — Илья Ильин — начал подготовку задолго до нашего включения в проект и с самого начала обозначил важность разделения двух миров — женского и мужского. Разворачивающееся противостояние и последующее примирение происходят на фоне декораций луна-парка — миража. Выбранная тема оставляет большой простор для маневра между вымышленным и реальным мирами. Габариты декораций таковы, что, когда их собирали на сцене, у меня было ощущение, что еще немного усилий и в построенный парк аттракционов можно будет запускать посетителей. Это чудо театра невозможно ни с чем сравнить!

 

Архитектура и театр — две системы ценностей, принципов, ориентиров, рассказ про одно и то же, но разными словами. Сюжеты из окружающей нас обстановки переносятся на театральные подмостки, и наоборот, новаторские подходы в сценографии приживаются в архитектурной практике.

Из плохих новостей — временность, всего несколько часов существования в рамках репертуара театра. Проектирование же пространств для жизни часто, то есть постоянно с этой жизнью сталкивается и также часто, увы, проигрывает в неравной борьбе. В этом отношении театральность архитектуры заложена не только в захватывающих дух видовых перспективах и раскрытиях, но в сценарии ее использования, способности просчитать, учесть, заложить многообразие потенциальных историй. Получается такой очень долгоиграющий, почти вечный театр, в котором при постоянстве каркаса декораций заложена по умолчанию бесконечность смены пьес — театр online.